開放感のある青い空と白い雲は、見ていて気持ちがいいものです。
うまく描くことが出来れば、様々な風景を描く際に役立ちますよ。
そこで参考になるのが、アニメーターの技術なんです。
アニメの背景美術のレベルは世界最高峰です。取り入れない手はありません。
アニメの技術を応用すれば、簡単にリアルな風景が描けるようになりますよ。
アニメの背景美術のテクニックを参考に、青い空と白い雲の描き方を解説していきます。
いつの時代も、芸術は人々に楽しみや感動を与えてきました。
そしてアニメーターは、現代を代表するアーティストだと思います。
多くに人に感動を与え、人生に楽しみや喜びをもたらしてくれます。
そして同時に、とても高い技術力を持っています。
トップアニメーターの描画テクニックは、紛れもなく世界最高峰です。
育まれ、培われてきたその技術力は、目を見張るクオリティです。
アニメーターからは、絵を描くにあたって、非常に多くを学ぶことができます。
彼らの持つ技術を、参考にしない手はありませんね。
優れたストーリー、音楽、美術、演技など、アニメは総合芸術と言えると思います。
アニメの描画技術の中でも、背景美術のレベルの高さは物凄いです。
優れたアニメ作品を見ていて、美しい世界観に引き込まれた経験がないでしょうか？
僕は何度もあります。
そのレベルの高さは、まさに世界最高峰のアーティストです。
長年積み重ねられてきた、技術があるからこそ出来ることだと思います。
アニメの優れた背景美術は、世界最高レベルの風景画と言っていいと思います。
現在は手描きからデジタルに主流は変わりましたが、その基本は全く変わっていません。
なのでアニメの背景美術は、風景画を描くときに非常に参考になります。
風景画の教科書だと思います。
スタジオジブリの背景美術は、特に参考になりますよ。
では青い空と白い雲の描き方を見ていきます。
アニメの背景美術のテクニックを、ふんだんに取り入れて参考にしています。
実際に描いている様子と共に、わかりやすく解説します。
僕は油絵ですが、水彩やアクリルなどでも基本は同じです。
まず画面全体を濡らします。
油絵はオイル、水彩は水です。
これは、ウェット・オン・ウェットという技法です。
絵の具の伸びと馴染みが良くなり、一気に描き上げることができます。
画面上部からスカイブルーを描いていきます。
筆を左右に大きく動かして描いていきましょう。
塗るのは画面の上半分ほどだけです。
画面下部から、明るいスカイブルーを描いていきます。
筆をまた左右に大きく動かして描いていきましょう。
上と下の色のエリアの境を、滑らかなグラデーションにしていきます。
筆をまた左右に大きく動かして描いていきましょう。
ウェット・オン・ウェットで描いているので、スムーズに馴染ませることが出来ます。
絵の具のホワイトで雲を描いていきます。
雲は左右非対称に、上部を膨らませます。
空の青と馴染ませながら描きます。
青とよく馴染ませた部分は、そのまま雲の陰として利用します。
雲を配置する際は、Ｓ字カーブを意識します。
Ｓ字のラインに雲を配置することで、バランスのいい構図になります。
構図はどんなときも、リズムと流れが重要です。
また上の雲ほど大きく、下の雲ほど小さく描きます。
さらに、雲は部分的に画面枠からはみ出すように描くといいです。
そうすることで、空の広大さやスケール感がよく出ます。
雲の日光が当たる明るい部分を描きます。
絵の具のホワイトを、置くようにソフトに乗せていきます。
ホワイトには、わずかに暖色の色味を混ぜるといいでしょう。
乾いた筆を使って、雲と空を馴染ませます。
雲を部分的に空に溶け込ませるのです。
大気を感じる、よりリアルな雲を表現できます。
開放感を感じる、青い空と白い雲を描くことができました。
お疲れ様です！
青い空と白い雲を描く方法を解説しました。
アニメーターの技術を参考にすることで、簡単にリアルな表現ができます。
青い空は風景画を描く際の、基本となる重要なテクニックです。
風景を描く際の参考になればと思います。