広々とした海は開放感があり、見ていて気持ちがいいものです。
そんな海を描ければ、素晴らしくないでしょうか。
そこで参考になるのが、アニメーターの技術なんです。
アニメの背景美術のレベルは世界最高峰です。取り入れない手はありません。
アニメの技術を応用すれば、簡単にリアルな風景が描けますよ。
アニメのテクニックを参考に、広々とした海の描き方を解説していきます。
アニメーターは世界最高峰のアーティスト
いつの時代も、芸術は人々に楽しみや感動を与えてきました。
アニメーターは、現代を代表するアーティストだと思います。
多くに人に感動を与え、人生に楽しみや喜びをもたらしてくれます。
そして同時に、とても高い技術力を持っています。
トップアニメーターの描画テクニックは、紛れもなく世界最高峰です。
育まれ、培われてきたその技術力は、目を見張るクオリティです。
アニメーターからは、絵を描くにあたって非常に多くを学ぶことができます。
彼らの持つ技術を、参考にしない手はありませんね。
アニメ作品の美しい世界観に、引き込まれた経験がないでしょうか。僕は何度もあります。
アニメの背景美術は風景画の教科書
アニメの描画技術の中でも、背景美術のレベルの高さは物凄いです。
そのレベルの高さは、まさに世界最高峰のアーティストです。
優れたアニメ作品を見ていて、美しい世界観に引き込まれた経験がないでしょうか？
僕は何度もあります。
長年積み重ねられてきた、技術があるからこそ出来ることです。
アニメの優れた背景美術は、世界最高レベルの風景画と言っていいと思います。
現在は手描きからデジタルに主流は変わりましたが、その基本は全く変わっていません。
なのでアニメの背景美術は、風景画を描くときに非常に参考になります。
風景画の教科書だと思います。
特にスタジオジブリの背景美術は素晴らしいです。
海の描き方の手順
では海の描き方を解説していきます。
アニメの背景美術のテクニックを、ふんだんに取り入れて参考にしています。
実際に描いている様子と共に、わかりやすく説明します。
僕は油絵で描いていますが、水彩やアクリルなどでも基本は同じです。
まず画面全体を濡らします。
油絵ではオイル、水彩では水を用います。
これは、ウェット・オン・ウェットという技法です。
絵の具の伸びと馴染みが良くなり、一気に描き上げることができます。
スカイブルーで空を描いていきます。
大きめの平筆で描きましょう。
筆を左右に大きく動かしながら、描いていきます。
空の下の方から、明るめのスカイブルーを描いていきます。
筆を左右に大きく動かし、滑らかなグラデーションにします。
ウェット・オン・ウェットで描いているので、スムーズに馴染ませることが出来ます。
これで空が描けました。
海を描いていきます。
まずは奥の水平線側から濃いマリンブルーで描きます。
海のトーンは、遠いほど暗く、近いほど明るくなります。
水平線側よりやや手前側の海を描きます。
先ほどより明るいマリンブルーで描きます。
筆を左右に大きく動かして、境界部分を馴染ませます。
海の一番手前側を描きます。
明るいターコイズブルーで描いていきます。
また筆を左右に大きく動かして、境界部分を馴染ませます。
ホワイトで雲を描いていきます。
雲は左右非対称に、上部が膨らむ様に描きます。
S字のラインを意識して配置すると、バランスのいい構図になります。
また上の方の雲ほど大きく、下の方ほど小さく描きます。
水平線近くの雲は、小さく淡く、密集させて描きます。
最も遠くにある雲だからです。
開放感のある、広々とした海を描くことができました！
お疲れ様です！
まとめ
開放感を感じる、広々とした海を描く方法を解説しました。
アニメーターの技術を参考にすることで、よりリアルな表現ができます。
風景画を描く際に、とても役に立つテクニックだと思いますよ。
参考になればと思います。
