星が輝く美しい夜空は、見ていて気持ちが安らぎます。
そんな星空を描ければ、素晴らしくないでしょうか。
そこで参考になるのが、アニメーターの技術なんです。
アニメの背景美術のレベルは世界最高峰です。取り入れない手はありません。
アニメの技術を応用すれば、簡単にリアルな風景が描けますよ。
アニメのテクニックを参考に、星空の描き方を解説していきます。
アニメーターは世界最高峰のアーティスト
いつの時代も、芸術は人々に楽しみや感動を与えてきました。
アニメーターは、現代を代表するアーティストだと思います。
多くに人に感動を与え、人生に楽しみや喜びをもたらしてくれます。
そして同時に、とても高い技術力を持っています。
トップアニメーターの描画テクニックは、紛れもなく世界最高峰です。
育まれ、培われてきたその技術力は、目を見張るクオリティです。
アニメーターからは、絵を描くにあたって非常に多くを学ぶことができます。
彼らの持つ技術を、参考にしない手はありません。
優れたストーリー、音楽、美術、演技力。アニメはまさに総合芸術と言えます。
アニメの背景美術は風景画の教科書
アニメの描画技術の中でも、背景美術のレベルの高さは物凄いです。
そのレベルの高さは、まさに世界最高峰のアーティストです。
優れたアニメ作品を見ていて、美しい世界観に引き込まれた経験がないでしょうか？
僕は何度もあります。
長年積み重ねられてきた、技術があるからこそ出来ることです。
アニメの優れた背景美術は、世界最高レベルの風景画と言っていいと思います。
現在は手描きからデジタルに主流は変わりましたが、その基本は全く変わっていません。
なので、アニメの背景美術は、風景画を描くときに非常に参考になります。
風景画の教科書だと思います。
星空の描き方の手順
では星空の描き方を、詳しく解説していきます。
アニメの背景美術のテクニックを、ふんだんに取り入れて参考にしています。
実際に描いている様子と共に、わかりやすく説明します。
僕は油絵ですが、水彩やアクリルなどでも基本は同じです。
まず画面全体を濡らします。
油絵ではオイル、水彩では水を用います。
これは、ウェット・オン・ウェットという技法です。
絵の具の伸びと馴染みが良くなり、一気に描き上げることができます。
夜の空は暗めの寒色で描きます。
そして、夜空は下に行くほど明るくなります
まず空の一番上から、暗い寒色を描いていきます。
筆を左右に大きく動かしながら描いていきます。
やや明るくした寒色を、空の中間のエリアに描きます。
空の一番下のエリアに、明るい寒色を描きます。
わりと明るめにして大丈夫です。
一番上の暗いエリアと中間のエリアを、滑らかなグラデーションにします。
筆を左右に大きく動かしながら、馴染ませていきます。
ウェット・オン・ウェットで描いているので、スムーズに馴染ませることが出来ます。
同様に、中間と一番下のエリアも滑らかなグラデーションにします。
筆を左右に大きく動かして、馴染ませます。
次にホワイトで星を描いていきます。
スパッタリングという描画技法を用います。
まず絵の具をサラサラの状態に溶きます。
筆にたっぷり含ませたら、それを固いものにぶつけて飛ばします。
筆の穂先を弾いて、細かな絵の具の粒を撒くのです。
スパッタリングはアナログの醍醐味といった感じで、描いていて面白いです。
穏やかで安らぐ星空が描けました！
お疲れ様です！
まとめ
穏やかで安らぐ星空を、描く方法を解説しました。
アニメーターの技術を参考にすることで、簡単にリアルな表現ができます。
風景画を描く際に、とても役に立つテクニックだと思いますよ。
参考になればと思います。
